PRESS

Marina Prudenskaya

MEZZOSOPRANO

PRESSESTIMMEN

 

Voix des Arts Don Carlo - Giuseppe Verdi

 

Some of the best singing heard at the 2017 Bayreuther Festspiele was supplied by mezzo-soprano Marina Prudenskaya, whose Waltraute in Götterdämmerung brimmed with urgency and vocal opulence befitting a daughter of Wotan. [She returns to Bayreuth in 2018 to sing Fricka and Schwertleite in Die Walküre.] Looking as glamorously regal as Elizabeth Taylor in Cleopatra, Prudenskaya was a calculating Amneris who toyed with Aida and sprang her fatal trap with feline sensuality. The core of her interpretation was restraint, however: there was no excess, not one superfluous gesture. In her Act One duet with Radamès, Prudenskaya intoned ‘Quale insolita gioia nel tuo sguardo!’ caustically, but her purring of ‘Vieni, o diletta, appressati’ in the subsequent trio with Aida and Radamès was slyly casual. Later, celebrating Radamès as the gods’ choice to lead the Egyptians into battle, she voiced ‘Di mia man ricevi, o duce, il vessillo glorioso’ with conspicuous affection.

 

The scene for Amneris and her attendants that opens Act Two can seem out of place. The ladies in Amneris’s company are identified by Ghislanzoni as slaves but were courtiers in Zambello’s production, a believable departure from the libretto: Amneris shaming Aida before gossiping Egyptian ladies heightened the scene’s dramatic significance. Merely as a setting for Prudenskaya’s supple singing of ‘Ah! vieni, vieni, amor mio,’ the scene was gratifying. In the duet with Aida that follows, the mezzo-soprano unleashed an avalanche of duplicity with ‘Fu la sorte dell’armi a’ tuoi funesta.’ Affected sweetness pervaded her singing of the cantabile ‘Io son l’amica tua’ and ‘Ebben: qual nuovo fremito ti assal, gentile Aida?’ The character’s fury explodes with ‘Trema, vil schiava,’ and Prudenskaya’s heated performance ignited both music and text. Perhaps having learned from the examples of interpreters of Amneris who burn out before meeting the demands of Act Four, there was perceptible caution here and in her traversal of ‘Venga la schiava, venga a rapirmi l’amor mio,’ the treachery imparted by inflection rather than volume. At the start of Act Three, this Amneris responded to Ramfis’s instruction to pray with a touchingly sincere ‘Sì; io pregherò che Radamès mi doni tutto il suo cor.’ The savagery of her censure of Radamès’s treason at the act’s end was intense but tempered by sadness.

 

To seek a comparison in Prudenskaya’s German repertoire, Act Four of Aida is for Amneris an ordeal similar to what Fricka faces in Act Two of Die Walküre. Alone with her thoughts as the act begins, Amneris contemplates the consequences of her jealousy. Musing over Aida’s escape from Amneris’s clutches, Prudenskaya infused ‘L’abborrita rivale a me sfuggia’ with bile, but she avoided vocal harshness. Confronting Radamès for the last time, this Amneris attempted to maintain a calm detachment in ‘Già i sacerdoti adunansi arbitri del tuo fato,’ but as she sang of her love being supplanted by anger she became increasingly frantic. Her voice seething with emotion, Prudenskaya dominated the pair of exposed top B♭s. Amneris’s loathing of Ramfis and his self-serving exercise of pseudo-religious authority erupted in the Judgment Scene, but the voice was never unduly pushed. The sudden frailty of her ‘Ohimè!...morir mi sento’ and ‘Numi, pietà del mio straziato core’ was a moving indication of Amneris’s love for Radamès. Even the bright, sonorous top A with which she ended the scene was guarded, the ire directed at Amneris’s flawed character as much as at the hypocritical priests. In the opera’s final scene, Prudenskaya sang ‘Pace t’imploro, salma adorata’ as a broken woman. Prudenskaya was an uncommonly cerebral Amneris, a vulnerable woman aware of her power but also powerless. There were ensemble passages in which she could not be heard as clearly as her colleagues, but this perceptive artist took the ethos of the production to heart by looking beyond the notes on the page and sharing with the audience why her Amneris sang them.

 

Washington National Opera, Washington DC 2017

 

Klassik-Blog

„Opern- und Konzert-

kritik Berlin“ Don Carlo - Giuseppe Verdi

 

Nur gut, dass die lebenslustige Intrigantin Eboli, die durch schnöden Liebeshunger zu Fall kommt, in Marina Prudenskaya eine um so aufregendere Verkörperung findet. Prudenskaya gibt der Eboli angeschärftes Profil, ihr Timbre brennt wie Pfeffer in der offenen Wunde. Und „O don fatale“ zeigt Prudenskaya als echten dramatischen Mezzo, der über die heiklen Nonen-  und Septimsprünge in der Manier eines Weltklasseturnierpferdes setzt.

Staatsoper Berlin, Berlin 2017

Klassik-Blog

„Opern- und Konzert-

kritik Berlin“ Tannhäuser - Richard Wagner

 

Ganz anders Marina Prudenskaya, die die Venus mit voller Verve und einer Kehle voller gegurgelter Vokale gibt, die vermuten lassen, dass Prudenskaya für Tannhäuser nicht nur harmlose Streicheleinheiten in petto hat.

Staatsoper Berlin, Berlin 2017

 

 

forumopera.com Il Trovatore - Giuseppe Verdi

 

Ce frisson, c'est Marina Proudenskaya qui nous le fera eprouver, t'lnterprete parait trop jeune pour incarner la rnere de ces hommes faits, mais cette Azucena offre une rare fraicheur vocale qui, unie a une approche rigoureusement exempte d'histrionisme, totalement depourvue des appuis grossiers qu'on peut entendre parfois et qui sont mortels pour la rnuslcallte, comble l'oreille et l'esprit. La longueur, la souplesse, l'expressivlte peuvent etre ainsi savoures, et les passages les plus ardus gardent leur force sans devenir des nurneros d'exhibition, l'lnterpretation devenant un authentique ternolgnage artistique.

Opéra Monte Carlo, Monaco 2017

 

Online Merker Wessendonck Lieder - Richard Wagner

 

Als Solistin der „Wesendonck-Lieder“ hörte man die Wunschkandidatin des Dirigenten Marek Janowski, Marina Prudenskaya, die vorzügliche Mezzosopranistin erwies sich als besonders glückliche Wahl. Wagners Melos, der herbe Pathos dieser Preziosen schienen geradezu auf die dunkel leuchtende, warm timbrierte Stimme der exemplarischen Sängerin zugeschnitten.

Ihr Material blieb im Höhenbereich stets angenehm fokussiert, bot genügend dramatischen Spielraum und schenkte der Mittellage eine sinnliche Wärme. Zudem gewann man den Eindruck die Sängerin scheint immer genau zu wissen, wovon sie singt, denn sie interpretiert mit ihrer ausgefeilten, akzentfreien Deklamation förmlich aus dem Sprachklang heraus.

Rosengarten Mannheim, 2017

 

gliamicidellamusica Il Trovatore - Giuseppe Verdi

 

Un personaggio che per physique du role, capacità attoriale e vocalità è emerso in maniera prevalente rispetto agli altri è stata prorpio l’Azucena di Marina Prudenskaya. Una figura, come già detto, costantemente in atteggiamenti schizofrenici; si è dimenata sulle tavole del palcoscenico facendomi venire spesso alla mente il titolo di un libro di Grazia Deledda Canne al vento; ondeggiando qua e là come in preda ai fumi di stupefacenti, ha catturato sicuramente in maniera più preponderante la scena; al di là dell’opportunità delle movenze assegnate in relazione all’idea registica, quello che mi ha molto colpito invece è stata la sua vocalità; un mezzosoprano tendenzialmente di colore “chiaro”, ma con la capacità di scavare il suono e di trovare quelle giuste bronzature nelle note più gravi, unitamente alla capacità di agganciare in maniera molto salda quelle più impervie; le due arie del secondo atto, sono state un mix di ars scenica e grande interpretazione vocale, come pure il duetto con il figlio Manrico dove, grazie ad un apporto congiunto di bravura dei due artisti, si è consumato uno dei momenti più alti di tutta la serata.

Opéra Monte Carlo, Monaco 2017

 

Kristeligt Dagblad Requiem - Giuseppe Verdi

 

Operaen i København havde i fredags samlet et stærkt hold til at stå i spidsen for Verdis vældige værk. De ire sangsolister udgjorde en international kvartet: den amerikanske sopran Emily Magee, den russiske mezzosopran Marina Prudenskaya, den amerikanske tenor Michael Fabiano samt den lettiske basbaryton Egils Silins. Alle ire kompetente i deres partier, men med den glødende intense Prudenskaya som atenens uforglemmelige oplevelse. Det kongelige Teater, Kopenhagen 2016

 

 

Politiken Requiem - Giuseppe Verdi

 

SOLISTERNE VAR en blandet oplevelse i Operaen. På damesiden var det super-fedt at høre den slanke russiske mezzo-sopran Marina Prudenskaya sætte hver eneste node sikkert på plads i det store altparti, som hun med fuldstændig egal, tilpas bred klang gjorde til afte-nens bedste præstation. Det kongelige Teater, Kopenhagen 2016

 

 

Das Opernglas Götterdämmerung - Richard Wagner

 

Neu im EnsembleMarina Prudenskaya als edel und kontrastreich dunkel timbrierte Waltraute - ein echter Quantensprung der Besetzungsmodifikation. Bayreuth 2016

 

 

Online Merker Götterdämmerung - Richard Wagner

 

Und Marina Prudenskaya gestaltete die Waltraute so faszinierend, wie wohl seit Jahrzehnten nicht mehr zu erleben, stimmschön, makellos textverständlich und intensiv... Bayreuth 2016

 

Codalario.com Il Trovatore - Giuseppe Verdi

 

La mezzo rusa Marina Prudenskaya ya participó en la controvertida producción de Phillip Stölzl para la Staatsoper de Berlin junto a Domingo y Netrebko hace tres años y esta función de Trovatore supone también su debut con la ROH. La rusa ofrece una figura alta y estilizada, algo que no es habitual presenciar en las intérpretes de Azucena, y que resta credibilidad escénica a su papel de madre en contraposición al Manrico de Kunde. London ROH, 2016

 

 

Online Merker Chovanschtschina - Modest Mussorgsky

 

... betrifft die zentrale Figur der Marfa, die als unglücklich verliebte Altgläubige und Wahrsagerin eine vielfältig schillernde Funktion im bewegten Geschehen zwischen den verfeindeten Volksgruppen einnimmt. Die russische Mezzosopranistin Marina Prudenskaya mit dem perfekten Registerausgleich erfüllt die melodisch dankbare Rolle mit einer bewundernswerten Verschmelzung von kultivierter Gesangsweise und natürlicher Expressivität. Sie greift auch szenisch nie zu pathetischer Effektivität, lässt vielmehr alles aus der Ruhe heraus unaffektiert entstehen und packt im Ganzen dennoch in ihrer ungeschminkten Intensität...

Stuttgart 2016

FAZ Tannhäuser - Richard Wagner

 

... Marina Prudenskaya lockt als Venus mit Wärme, mit Wohlklang, sogar mit Güte, ohne hektisch flackernde Sinnlichkeit. Ihre Sanftheit macht sie anziehend, im Balsamischen liegt das Geheimnis ihrer Unwiderstehlichkeit, ohne hektisch flackernde Sinnlichkeit. Ihre Sanftheit macht sie anziehend, im Balsamischen liegt das Geheimnis ihrer Unwiderstehlichkeit... Berlin 2015

 

La Stampa Zarenbraut - Nikolaj Rimsky-Korsakov

 

…. Marina Prudenskaya , eine superbe Ljubascha!

Milano 2014

La Repubblica Zarenbraut - Nikolaj Rimsky-Korsakov

… Auf der Bühne eine exemplarische Besetzung : Perfekt Olga Peretyatko und Marina Prudenskaya , von großer vokaler und darstellerischer Bedeutung! Milano 2014

 

L`unità Zarenbraut - Nikolaj Rimsky-Korsakov

… Marina Prudenskaya , eine höchst intensive Ljubascha Milano 2014

 

 

Operaclick Zarenbraut - Nikolaj Rimsky-Korsakov

…. Marina Prudenskaya ist eine gleichwertige Ko-Protagonistin auf höchstem Niveau. Ihre Ljubascha ist dunkel gefärbt, von beträchtlichem Stimmvolumen, gut platzierter Tiefe und klaren Höhen. Sie berührt in der darstellerischen Tragik der verlassenen und missachteten Frau

 

….. und singt ihr Lied ohne Orchesterbegleitung im ersten Akt mit großer Musikalität. Milano 2014

 

New York Times Zarenbraut - Nikolaj Rimsky-Korsakov

…. Die dunkel tönende Ljubascha der Mezzo-Sopranistin Marina Prudenskaya war ein kleines Wunder an kaum zurückgehaltener Verzweiflung… Milano 2014

 

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